本帖最后由 AmazingDaDa 于 2020-5-9 15:20 编辑
真实渲染的秘密笔记（以原视频唯标准，此文章仅供参考） 1. 往往拍一部电影都离不开CG，CG可以大大的减少制作成本，。为了练习风格化，那就先要学会现实主义。 2. 90%的时间都是花在材质和灯光上。在做写实渲染的时候就相当于建楼，底层是模型，中间楼层是灯光和材质，顶层是后期处理。在不同的情况这些比例是不一样的，要对不同的情况使用不同的比例去制作。比如你做一个人物的写实渲染，你的模型不真实，骨骼是变形的。人很快就能方便出这个写实作品会显得很假，因为人类很擅长分辨人漂不漂亮等等。做一个写实作品，去了解真实世界里面的东西非常重要，就例如做人物角色要学习人的解刨学等等。我们需要在现实世界了解真实实物的本身才能更好的帮助我们去制作写实作品。模型制作技巧1，真实比例 2，永不锋利3，使用参考 4，了解构造 3. 在做项目的整个流程中，如果把项目比喻成100%，那有可能70%的时间都是在做材质，材质在体现质感上也是非常重要的。真实材质可以试用无偏差渲染器，例如Octane,Arnold等渲染器渲染。但是不是说有偏差渲染器就一定渲染不出真实的，只是需要一点时间摸索，每个渲染器都是可以渲染出很真实的质感的。做材质不能只有单单的漫射贴图，一个标准的材质应该有凹凸，法线，漫射等等的贴图组成的。在现实世界中，每一个材质都是有缺陷，不完美性的，就算你再怎么擦干净也是会有灰尘，手指印等等的东西在表面附着,所以我们再做材质的时候也要做出那种缺陷，不完美性，这样能提升质感。 4. 在做打光流程中，一定要注意灯光的衰减，不能说你做一个室内的渲染图，你用一个灯光去充当窗户光，这样会显得不真实，我们可以模仿真实世界里面的环境灯光，可以使用HDR，HDR可以很好的帮助我们只做出很好的环境反射，而且有很柔和的灯光，但是这并不代表有了HDR灯光整个场景就不用打灯了。补充：也可以用色温的颜色去模拟太阳照射下来的颜色，白天大概是15000左右 5. 后期处理是最后最终的一部，后期处理至关重要，可以提升很多质感，可以优化很多细节。单反相机可以拍出真实世界的一切事物。CG里面的摄像机最后的效果是完美的，但是这部分符合真实世界的现象，后期可以帮助我们制造不完美性，瑕疵等等…..这样可以提高更真实的画面 1，眩光，眩光是在当今非常流行的一个效果，当一个明亮的光源对着黑暗的目标的时候就会出现这种效果，光线进入相机的透镜与元件之间，会产生内部反射，会产生这种效果，在做一些比较真实的项目或者其他的，加上炫光都是一个很不错的选择 2，在低光照的环境下，运动模糊的效果越明显，因为快门需要大量的时间补抓光线在阴暗的环境下拍照，无法聚焦，框需要更长的时间补抓光线，手抖，也会造成模糊，在一些阴暗的环境下是无法避免的。摄像机在拍摄赛车漂移的时候也会产生运动模糊。有运动模糊不是一件坏事，你可以顺势创造不同的效果。
3，在拍照的时候，聚焦永远都是在前景和后景两者之间，但是没有一种方法能让拍摄100%的清晰，所有渲染的时候尽量的使用景深才能符合真实相机的拍摄现象。光圈在5.6是最通用的，通常效果都很不错，3.6适用于人像，11适用于城市风光摄影，24适用于风景拍摄
4，色差色差通常会出现在明暗交界的地方，一般现在是不会产生这样的效果的，因为现在的相机都会自动消除这种效果，一般这种效果出现于5年前的时候，出现在一些低端镜头上，这种效果可以模拟老摄像机拍摄的感觉，可以提高真实感。
5，镜头扭曲镜头扭曲在所有的相机中都会出现，比如广角镜头，微距镜头，鱼眼镜头等都会出现镜头扭曲的一些效果，出现这些效果不一定是坏的，比如广角镜头突出视觉的冲击力等等，但是有时候也是坏的，比如拍人像的时候等等，但是镜头扭曲可以顺势创造不同的效果，提高真实的感觉。 最后的总结：现实主义可以参考现实世界中的想象，多留意现实世界中的任何材质变换等等，这样有助于我们做快的做出自己想要的材质！
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