l 您好~锟曲老师，请先介绍一下您自己吧~
大家好，我是锟曲，很高兴能接受江湖门的邀请来和大家做一次分享。截止到目前为止我已经工作五年了，目前是自由职业者，先和大家聊下我是怎么踏入这个行业的吧。
我是14年毕业于天津理工大学，当时学的是动画专业，毕业后虽然特别想从事动画相关的工作，因为一些原因阴差阳错的从事了广告行业（笑），在广告公司主要是做MG动画，C4D也是进了广告公司之后才真正开始接触的，之前在学校用的都是MAYA、AE这些做动画的软件。
但大家也知道广告公司做东西很杂，而且我个人对MG动画也兴趣不是很大，加上公司当时是在天津，天津那边的广告行业文化并不发达，所以公司接手的工作质量也不会特别的高，在广告公司待了大概二年左右，个人感觉很难再有提升了，加上那个时候我个人也开始慢慢接些私活，私活的收入都已经比公司的高了，所以当时我选择了离职。
离职之后我有个朋友正好在创业做培训，邀请我过去做次时代游戏的讲师，当时正好无处可去，就去帮忙带了一期学生，但再往后我感觉自己还是不太喜欢刻板的培训工作，想更多的去做商业相关的项目，所以带了一期学生之后我就又离职了，当时在网上看到思烁正好在招三维相关的设计师，抱着试一试的心态投递了简历，结果就被录取了，也是那个时候认识了彬哥，也就是思烁的老板。
再之后就来了上海，但其实我在思烁待的时间是最短的，因为在工作的过程中我发现自己真的不太适合在一个体系内工作，也是那个时候我才明白，自己比较适合自由职业，比较喜欢自由的去发挥，所以最后只待了大概三四个月左右我就离开思烁，开始正式的自由职业了，一直到现在。
l 是什么契机让您成为一名三维设计师，这个职业对您产生了什么影响？ 前面说了，我大学主修的是动画专业，在大学的时候已经有了一定的软件基础，只是毕业之后才开始接触到三维视觉设计，当时觉得这种设计视觉冲击力很强，很是喜欢，而且很多是用C4D制作的，于是我决定往这个方向走一走，由于上学时已经学了一点C4D，所以在公司继续深入研究的时候就没有太大压力，在这以前我的主力三维设计软件是Maya，后来慢慢地转向了C4D，一直到现在。
接触了三维视觉设计后对我最大的影响是提升了自身审美和思辨能力吧，比如遇到好的三维作品时会忍不住多看几眼，多了一些思考，想着如何去实现，然后强迫症也加重了；
l 您如何定义自己的作品？迄今为止都创作过哪些类型的作品，现阶段的个人作品想要表达什么？ 我觉得我没办法定义自己的作品，这个还是交给他人定义吧（笑）。我的作品大部分都是源于生活，像是K兔那一套练习，其实在我看来，那就是另外一个我，我只是把自己日常生活的点滴用三维的形式记录下来而已，等烟雨和黑金山体那一套也是如此，大部分灵感都来源于生活，所以你们看的时候会感觉很散，现阶段的作品我想更多的应该是对生活和时事的表达。
l 您对自己的理解是偏向于感性还是理性？ 偏理性吧，不过这个还是得看面对什么事情
l 我们都知道您在从事自由职业，对于自由职业，您有神马经验可以分享的吗？ 这个问题不太好回答啊（笑），答不好的话容易误人子弟，其实我个人是不太推荐在没有稳定项目资源的情况下贸然从事自由职业的，因为我们都知道，自由职业在没有稳定的项目的情况下很容易青黄不济。对于从事自由职业，我的建议是，不要饥不择食，因为很多时候你接触到的项目可能不是很好，但在前期，最忌讳的就是来者不拒，任何项目都接，什么都做导致的结果就是什么都做不好，接手过多的烂项目除了会占满你的时间外，还会挤掉好项目的周期，你自己本身也得不到任何提升。所以我还是建议新手在前期尽量保持克制，接一些有益于提升自己和利润可观的项目。
同时选择合作对象也是相对重要的，对于那些出价适中，但非常拖沓、反复无常的客户，设计师要酌情考虑是否再次合作，这样的客户太多对你的项目排期和提升都是灾难性的，毕竟反复的修改是没有期限的，某种程度上来说他们是不尊重设计的，所以才会反复修改不是吗。
另外一个很重要的点是人脉朋友，有多少人脉资源就意味着你能接到多少项目，所以维护自身的人脉关系网还是很重要的。况且通过朋友介绍来的工作，项目的质量和客户都是要优于网上慕名而来的需求方。
最后还是那句话，不到万不得已别做自由职业，每个人情况不一样，如果在公司有一个很好的发展，我还是建议在公司待着，自由职业除了辛苦外，其实也是挺孤独单调的一个工作方式，虽然时候会和客户有沟通，但相比在公司肯定没有那么多的社交和见世面的机会。
l 您的作品中经常能看到很棒的设计创意，能和大家分享一下您的心得吗？
大概在两年前，我逐渐感觉做单纯的三维视觉有一种乏味感，好像一杯白开水加入了冰块，对网上那些酷炫的设计也越来越无感，那时候我就开始有了一些想法，思考我的作品究竟在表达什么，回首发现好像只是在流程化的工作，只是在做些修饰、重复性的活，很少有能打动人的东西。
这个阶段我相信每一位设计师都经历过，或者即将经历。但后面我慢慢想通了，其实想表达、创造有意义的东西，观察绘画和电影作品，关注时事新闻就行了，因为那里有很多微妙的东西，比如生活气息，文化气息，这些东西有很多能打动人的地方。 后来，在一次项目当中，我无意做了一只富有喜感的兔子，并结合自己的一些生活情节做了进一步的小场景设计，这个过程我慢慢感觉自己的设计开始有了一些温度，感觉做东西也没有那么冰冷乏味，所以从那以后，我开始做更多这种设计的尝试，关注生活，关注时事，通过设计展示自己的想法，表达自己的意见，可以是有趣的，亦或是讽刺的。
l 请问您是如何发掘自己的优势并加以利用呢？ 其实还是思考和观察吧，这两样十分重要，每个人都有自己独特的优势，每个优势都有可能发光：思考让自己尽早发现自己的优势，观察吸收让这个优势发光。思考可以找到方向，但是观察决定了深度，我在这方面也还在探索和尝试，最重要的是一定去做，哪怕做出来的东西深度不够，那也是一种进步。
l 听您说了这么多，很想知道您学习软件的路径和方法。 可能我和很多人一样，是受到网上的作品和教程的影响才接触的设计行业，一开始硬盘里堆满了各种软件教程，巴不得全都看完，最后实在是力不从心，只能挑一些感兴趣地看，到后来工作了之后就是根据需要点对点找教程学习。
至于学软件的方法的话，说的简单些其实就是一个量变到质变的过程，学习软件无非就是熟能生巧。而且三维软件之间其实是很相似的，无非都是建模、绑定、雕刻这些流程，当你能大致了解掌握软件的核心内容时，软件中的互相转换就没那么难了，像是你学过maya后学习C4D自然就会很快。
我有个朋友曾给过我一个学软件的建议，我一直很受用，也推荐给大家，就是我们学习软件不要把它当成一个软件去学，而是应该当成工具去学，工具的话就是你用到的时候才会去使用它，也就是说你不用完全去掌握它的所有功能，只要去学习使用你需要用到的功能就行。这样使用的时间长了，你自然而然就能慢慢掌握这个软件更多的功能，久而久之，熟能生巧，这个软件你也就学会了。我看很多同学上来就是把软件的所有教程都看一遍，恨不得把所有功能都学会，这样学习成本和压力其实很大，我们在工作中其实也用不到这么多功能。
其实自学是很容易掉入一个漩涡里迷失方向，所以方向感和目的性很重要，方向感这个东西跟兴趣有很大的关系，它包含了自己所经历的事情和头脑里容纳的知识，我在学习的时候会优先选择自己真正感兴趣的知识，而不是什么的都学，毕竟人的精力是有限的。 l 完成一部作品需要花费多长时间？时间是如何安排的呢？ 这个看作品的复杂程度吧，我觉得我自己的时间管理挺糟糕的，有时候做东西做得起劲，可以熬一整夜(大家千万别这样），手感差的时候好几天没有动静，所以时间安排这一块我真的没有什么经验之谈。
l 在您职业生涯中有没有什么比较有趣的需求分享一下？ 我做的一组黑金山体的视觉被柠萌影业看中，然后找到我制作《九州缥缈录》的主创海报设计，需要把主创放入到黑金山体场景里，我觉得这个需求挺有意思的，但是当我把人物放入到这个黑金的场景里做测试的时候，效果其实并不是自己想象中的那么好，从这个项目当中我也感受到自己在这个海报视觉设计的缺陷，还有很多东西需要学习。
l 作为极具富有创造性的三维设计师，您又会习惯使用哪些好的灵感收集方式呢？ 这个网站可以推荐给大家，上面罗列了很多实用的网站，我用的最多的应该是Pinterest和Behance，和大家都差不多，另外有时候逛到一些很好的内容网站，我会收藏，或者截图保存，时不时翻出来看看，看得多了，审美也就提升了。不过我觉得找参考并不是最重要的，最重要的还是设计师提炼作品亮点的能力，学会从参考中提炼亮点打散重组成适合自己的商业作品，这个能力是更重要的。
l 在跟风如此盛行的时代，您如何保持自己的风格呢？ 跟风我觉得并不一定是贬义词，他从侧面反映了这个风是有人认可的，有值得学习的地方，而风格是一种标签，个人不是很喜欢，如果想不跟风，那就要多看多想一些不一样的东西，然后做出来就行了，剩下的就让时间去检验，当然我这样说可能有些含糊，因为我感觉现在让自己定型还为时尚早，回看很多艺术家，早期的时候为了生活奔波，不得不做自己并不喜欢做的事情，直到中年甚至老年的时候才逐渐形成自己的风格，所以保持自己的风格这个说法有点硬邦邦的，借用那句“不冒险才是最大的冒险”话的观点：勇于尝试不同风格才是最好的风格。 l 设计行业的发展日新月异，我们经常能看到很多很棒的作品，有的设计师凭借作品一炮而红，而有的设计师却一直保持低调，默默耕耘，您是如何看待设计师的知名度呢？ 哈哈，其实我不太清楚呢，因为我本身不是很有知名度~但我有一点我觉得很重要，那就是设计师的知名度要和他的作品是成正比的，人们基本上都是通过作品来认识这位设计师，努力做出更好的作品才是贯穿始终的主题。
我个人的理解是，有了名气也意味着有了责任和义务，你既然在这个行业内出名了，那你代表的就是这个行业内地标杆或者灯塔吧，至少说你需要对这个行业要有一个正向的推动作用，毕竟有知名度的人是会影响很多新入行的设计师的。
l 对你来说设计是什么？ 设计是一种表达，表达自我，表达情绪，人生观，生活观，价值观的一种表达；
l 您的作品中透露着阳光和趣味，您在现实生活中也是这样的人吗？ 我和别人待久了以后会比较开朗，平时比较宅，很多趣味的想法都是受到到某些事情或东西启发之后延伸的；
l 你的作品很多都是脑洞特别大，并不是所有的客户都能完全接受的那种。请问你是怎样平衡“艺术”与“商业”之间的关系？ 这个主要还是看客户的需求吧，如果客户提供的需求只有主题，没有画面，那自由发挥的空间相对来说会大一些，这时候融入“艺术”的元素也会更多，如果客户已经提供了画面的草图，基本上就只能尽量把画面呈现出来，然后美化，这时候基本没有太多的“艺术”的成分。 当下三维设计如此火热，您如何看待这种情况，对于三维设计的未来发展您怎么看？ 三维行业火热当然是一件好事，至于未来的发展，我记得之前我看过一篇关于未来AI技术对设计行业的影响，让我印象比较深刻的是里面谈到将来游戏资产的制作量会越来越大，要求也越来越高，但是对模型师需求很可能越来越少，这得益于AI技术的运用，比如制作房屋资产的量很大，如果将这些任务一个一个地派发给模型师来制作的话，费时费力，成本会大大提高，这时候如果使用程序化建模的话，可以在很短的时间内完成这些房屋资产，AI技术整合了不计其数的房屋资料，算出来的这些房屋每一个都是独一无二的，而且质量都非常高，这个非常厉害，所以做重复工作的模型师很可能会面临被淘汰的危险，但是创意型的设计师应该不会发生太大的变化，而且需求量也会越来越大。
很多年轻的设计师会很迷茫，可以给一些职业规划的建议吗？ 对于得刚入行的同学，我想说一定要学会做选择，不管说是选择平台，选择职业，还是选择你的导师，都是很重要的，做对了选择，可以少走很多弯路。我当初入行的时候因为信息有限，走了很多弯路，辗转了多个行业，现在的信息资源很发达，设计相关的讲座、经验之谈都很多，大家可以接收到各种各样的信息，不用再吃信息不对称的亏，已经是很幸运的了。也推荐大家 |
